무대 위에서 좀 더 아름답게 표현할 수 있게 도움을 주는 춤인 캐릭터 댄스를 발레 전공자와 무용을 사랑하는 사람들에게 꼭 추천합니다. 캐릭터 댄스의 기초를 체계적이고 간략하게 정리해놓은 책으로, 캐릭터 댄스 수업 중 바(Barre)에서의 필요한 모든 것을 안내하고 도와줄 수 있는 매뉴얼 북입니다.
이 책은 발레전공자와 무용을 사랑하는 사람들이 캐릭터 댄스를 배우거나 가르치는 과정에서 필요한 내용을 그림과 함께 체계적이고 이해하기 쉽게 잘 정리해 놓았습니다.
발레를 오래도록 배웠지만 캐릭터 댄스가 어렵고 가르치기가 어려운 전공자들, 연기 뮤지컬 등 발레를 기반으로 한 움직임을 통해 표현력을 향상시키고 싶은 분들, 클래식 발레의 미적 표현을 한층 더 표현하고 싶은 모든 분들께 캐릭터 발레의 기초를 정확히 파악할 수 있게 도와줍니다.
독자들은 《표현력 향상을 위한 캐릭터 댄스의 정석》을 통해 클래식 발레의 확장된 배움을 체험할 수 있게 될 것입니다.
러시아 최고의 발레학교인 Академия Русского балета имени А.Я. Вагановой에서 학생들은 클래식 발레 수업, 캐릭터 댄스, 궁정무용, 발레 마임, 파드되와 더불어 연기 수업, 소그룹 형태의 자세 교정법, 러시아전통무용수업, 무대화장법, 음악수업, 정기공연연습, 군무를 위한 수업 등 총 13~14과목을 완벽한 발레공연을 위해 학습한다.
1939년 Андрей Лопуков, Александр Ширяев, Александр Бочаров에 의해 쓰여진 Основы характерного танца(캐릭터 댄스의 기본)는 체계적으로 정립된 최초의 캐릭터 교재로 활용되었다.
캐릭터 댄스는 다양한 민속 무용을 소재로 한 공연 형태이다. 이는 학교에서 몸의 움직임을 자유롭게 하여 무대에서 표현력을 극대화시키기 위한 목적으로 교육받는다.
캐릭터 댄스는 다양한 민속적인 움직임을 공연 요소로써 활용하고 클래식 발레의 형식을 표현의 기초 요소로 삼으며 캐릭터 댄스 움직임을 창조적 요소로써 밑거름으로 삼아 폭넓게 공연 형태를 확장시켰다. 이렇게 체계화된 캐릭터 댄스는 〈이고르 왕〉, 〈이반 수산닌〉 등 오페라 뿐 만 아니라, 〈백조의 호수〉, 〈레이몬다〉, 〈돈키호테〉, 〈파키타〉 등 다양한 발레 작품 속에서 고유의 특색을 명백히 유지하며 존재하게 되었다.
이러한 캐릭터 댄스는 안타깝게도 아직 이론화하여 체계화할 수 있는 교육자가 많지 않은 것이 사실이다. 때문에 저자는 Елена Анатольевна의 교육을 토대로 책을 집필하였다.
캐릭터 댄스는 발레를 오래도록 배웠지만 캐릭터 댄스가 어렵고 가르치기가 어려운 전공자, 연기 뮤지컬 등 발레를 기반으로 한 움직임을 통해 표현력을 향상시키고 싶은 분, 클래식 발레의 미적 표현을 한층 더 표현하고 싶은 모든 분께 추천한다.
우선적으로 본 책은 캐릭터 댄스의 기초 중 Barre에서의 움직임을 그림과 함께 설명하였고, 전공자일 경우 ‘1. 캐릭터 댄스의 기초 동작’부터 읽어도 무관하나 초보자는 ‘3. 기본 동작의 이해’를 먼저 습득하기를 권하는 바이다.
